New York – En marge d’Advertising Week, le gouvernement du Québec lançait hier soir à New York, en plein quartier de Noho, une galerie-boutique éphémère pour faire connaître le travail de 35 designers québécois à l’international, dont Baillat Cardell, le photographe Nicolas Ruel et les créateurs de Périphère. Une initiative originale, mise en scène par Josée Lepage, qui a réuni un mélange hétéroclite de designers, publicitaires et gens d’affaires, de Montréal et New York. Compte rendu en images.
From Quebec: un premier événement réussi pour les designers québécois
Du 29 septembre au 22 octobre, FROM QUÉBEC – In New York sera une galerie-boutique éphémère. Le concept est simple : mettre en valeur la créativité des artistes québécois et exporter au mieux leur travail. En tout, ce sont 70 pièces originales qui y sont exposées, des célèbres sacs en cuirs M0851 au travail de Baillat Cardell ou du photographe québécois Nicolas Ruel, en passant par le filtre à eau AQUAOVO.
Il s’agit là d’une première nord-américaine, mise sur pieds par la Délégation générale du Québec à New York, et supportée par le Bureau Design Montréal de la Ville de Montréal et le Ministère du Développement économique, de l’innovation et de l’Exportation.
Organisée pendant Advertising Week, le plus gros rassemblement de publicitaires au monde, l’initiative est particulièrement intéressante parce qu’elle fait le pont entre plusieurs disciplines : la publicité, la création et le design. Et si cette galerie-boutique est éphémère, pourquoi ne pourrions-nous pas envisager une galerie permanente, ou serait exposé le travail de québécois différents au fil des saisons? Photographie, illustration, design d’objet, meubles, jouets, vêtements : la nouvelle génération de designers cherche à séduire un public large, au-delà des frontières de la province. Et un projet comme celui mis sur pieds à New York est un premier pas intéressant, qui mérite d’être suivi et soutenu par l’industrie et les artistes québécois.
Crédits photos: Maxime Pépin – Infopresse, New York
Belle initiative que celle des 20 photographes montréalais qui réunissent une quarantaine de leurs oeuvres lors d’un encan silencieux au profit des sinistrés de Haïti.
Pierre Manning de l'agence Shoot est l'un des 20 photographes à avoir donné leurs photos au profit des sinistrés de Haïti.
La vente se déroulera demain mercredi 3 février 2010 dans l’espace du studio de photo Shoot, au 6330 St-Hubert #300 de 17 à 20 heures. Il s’agit d’un encan silencieux, dont l’intégralité des profits sera remis à l’organisme CEI pour venir en aide à Haïti.
Parmi les photographes invités, on note:
Benoit Aquin
Richard Bernardin
Jean-François Bérubé
The Sanchez Brothers
Christophe Colette
Maxyme G. Delisle
Simon Duhamel
Sylvain Dumais
Jimmi Francoeur
Martin Girard
Jean-François Gratton
Jerome Guibord
Marie-Claude Hamel
Hans Laurendeau
Jean-François Leblanc
Aislinn Leggett
Jean-François Lemire
Anouk Lessard
John Londono
Pierre Manning
Jocelyn Michel
Nik Mirus
Marc Montplaisir
Yann Ostiguy
Guillaume Simoneau
Leda & St-Jacques
Sara A Tremblay
Et des oeuvres de Jean-Réné Dufort, Christiane Charette et Luck Mervil.
Rendez-vous est pris donc, demain, pour acheter des photos pour une bonne cause.
Le magazine déco américain Dwell propose sur son site internet quelques clichés de l’architecture Montréalaise.
Habitat 67, la biosphère, le palais des congrès et l’Institut du tourisme et de l’hôtellerie du Québec sont quelques-uns des lieux qui ont attiré l’attention de la rédaction du magazine.
Une bonne façon de se rendre compte du pouvoir créatif et artistique de sa propre ville est de se rendre à l’étranger. Amsterdam, Las Vegas, Dubaï, Dublin, Paris. A vous de choisir. Une fois sur place, inutile de chercher très longtemps. Déambulez dans les rues, arpentez les boutiques, galeries et musées, feuilletez des magazines. Architecture, design de produit, photo, publicité : Montréal n’est jamais très loin. Instantanés de quelques-uns des nombreux projets montréalais vus à travers le globe.
Singapour, Asie, 16 mars 2008, National Museum
Le musée du Louvre a prêté au National Museum de Singapour plus de 130 œuvres de la Grèce antique. Pour mettre en scène les 1250 mètres carrés de l’exposition, présentée de décembre 2007 à mars 2008, le musée a fait appel au collectif montréalais gsmprjct°, spécialisé en environnements visuels. Pour ce projet sur le continent asiatique, gsmprjct° a créé divers environnements et utilisé des éclairages théâtraux pour présenter les sculptures, vases, figurines et bijoux de la collection. Devenus acteurs plutôt que simples objets inanimés, les éléments composant l’exposition prenaient vie grâce à l’utilisation de divers éclairages reproduisant la lumière méditerranéenne, de l’aube au crépuscule.
gsmprjct° a créé divers environnements et utilisé des éclairages théâtraux pour présenter les sculptures, vases, figurines et bijoux de la collection du Louvre présentée au Japon
Las Vegas, Nevada. 20 janvier 2009. Hôtel Mirage
A la sortie du spectacle Love, créé par le Cirque du Soleil sur la vie des Beatles, on se dirige vers un bar aux installations permanentes spectaculaires : jeux de lumière, lettres lumineuses, projections vidéos évolutives autour du thème du spectacle. Premier bar permanent relié à un spectacle du Cirque dans un hôtel de la ville, le projet a été réalisé par le studio montréalais Moment Factory, qui en a signé l’environnement visuel, et par Le Bureau Officiel, qui a conçu le contenu graphique des vidéos.
Le bar Revolution de l'hôtel Mirage à Las Vegas a été conçu par deux studios montréalais
Paris, France. 15 mars 2009. Boutique Colette
La boutique Colette est à Paris le rendez-vous incontournable des dénicheurs de tendances artistiques, mode et design. À la fois galerie et boutique, Colette importe les produits les plus « hip » du moment, des dernières baskets Creative Recreation à la pièce en édition limitée de Miucca Prada. A l’étage des livres de design, on découvre le magazine anglais très avant-gardiste Nextlevel, qui consacre sa une à Montréal. Parmi les artistes mis de l’avant, on retrouve le travail du québécois Pascal Grandmaison, à l’origine du célèbre Verre 4, qui ornait la façade du Café Cherrier.
L'artiste Pacal Grandmaison se retrouve dans le magazine londonien avant gardiste Next Level
Stockholm, Suède. 12 avril 2009. Boutique Duka
Duka est l’un des plus importants magasins suédois d’articles de cuisine. Parmi les produits du rez-de-chaussée, dont beaucoup viennent de Suède et de France, se trouve l’ouvre-bouteille de champagne créé par le designer montréalais Claude Mauffette pour l’entreprise Screwpull, sobrement intitulé « Attrape le bouchon ». Cet objet, à mi-chemin entre design minimaliste et accessoire pratique est devenu un véritable succès. Il est d’ailleurs disponible sur les tablettes de plusieurs boutiques de cuisine et de design dans le monde entier.
Attappe le bouchon, l'ouvre bouteille de champagne de Claude Mauffette, disponible à la vente dans le monde entier
Copenhague, Danemark. 15 avril 2009. Magasin Ikea
En déambulant dans les allées bondées d’un des nombreux Ikea de Copenhague, de grosses caisses bleues attirent l’attention. En bois, elles sont de différentes tailles et permettent d’y ranger vêtements et jouets d’enfants. Derrière le design minimaliste de la collection à succès PS BINTJE et de plusieurs autres produits du magasin suédois (des lits, des chaises, des bureaux), se cache un créateur montréalais exilé au Danemark depuis 1999, Françis Cayouette. Récipiendaire de nombreux prix prestigieux, dont une création sélectionnée lors de la biennale de design à Kolding au Danemark, il étudié à l’Université de Montréal avant de faire ses armes en Europe. Ses produits Ikea sont basés sur l’idée du design « fonctionnel ».
Ikea ne se passe plus des services du designer montréalais Francis Cayouette pour la conception de certains de ses produits
Un peu partout dans le monde, l’esprit de Montréal commence à émerger. Designers, artistes, architectes, publicitaires : le label montréalais est en train de devenir un atout commercial à l’international. Une marque comme Adidas a déjà choisi une entreprise montréalaise – Sid Lee, pour penser et réaliser ses stratégies de communication, alors que de nombreux studios et designers mettent leurs talents créatifs au service de projets internationaux.
Article initialement paru dans le catalogue de l’exposition Art&Design Montréal, septembre 2009.
