Designer, publicitaire, entrepreneur, photographe, égérie: qui est Karl Lagerfeld?

L’ambiance est surréaliste: 150 couverts (comptés rapidement du coin de l’oeil), aucun photographe, et un parterre d’invités à faire pâlir d’envie tout bon paparazzi: Tim Burton, Atom Egoyan, Johnny Depp, Emmanuelle Béart, Benicio Del Toro, Patti Smith (qui chantera en jean devant le buffet un peu plus tard dans la soirée) et Gaspard Ulliel, prochaine égérie de la marque. Tous sont venus dire merci à celui qui tranforme en or tout ce qu’il touche.

Si la haute couture reste sa marque de fabrique, on peut se demander à quoi ressemble l’emploi du temps de monsieur Lagerfeld, qui est aussi photographe, illustrateur et designer de produits.

Lagerfeld, publicitaire-égérie

Il a signé très récemment l’ensemble de la campagne de Coca-Cola light, équivalent français du Coke Diet. Pour la marque, il a dessiné la bouteille, vendue en édition limitée et a piloté la réalisation même de la campagne: photo, choix des mannequins, couleurs etc. Lors d’une entrevue qu’il a accordé à Infopresse lors du festival de la publicité de Cannes, Jonathan Mildenhall, VP monde du groupe Coca-Cola, à avoué que l’expérience s’inscrivait dans une tendance lourde pour la marque: la co-création avec des artistes (également récemment avec le chanteur Mika, et la créatrice de mode Rykiel), de produits exclusifs afin de pénétrer ou d’augmenter leur parts de marché sur un groupe cible donné. Pour Coca-Cola light, les femmes et adeptes de la mode son particulièrement visées. Et Lagerfeld, connu pour son régime alimentaire drastique, partage le message clé du produit: se faire plaisir tout en évitant le sucre, donc la prise de poids.

Karl Lagerfeld publicitaire pour Coca-Cola: il a participé à la création de la campagne 2010

En 2008, Karl Lagerfeld a participé à la campagne publicitaire de la sécurité routière, en France, à titre de mannequin cette fois. L’agence Lowe, derrière le concept adopte l’auto-dérision et joue sur son ton acerbe et définitif. La campagne, qui a bénéficié d’un effet viral sur la toile, a eu un réel succès populaire, humanisant le couturier et le rendant plus sympathique. Donc plus intéressant pour des campagnes auprès du grand public, comme celle de Coke.

Karl Lagerfel égérie: il a participé à une campagne sur la sécurité routière en France

Lagerfeld, rédacteur en chef-critique-illustrateur…

Dernière collaboration du couturier: le titre de rédacteur en chef invité du quotidien Libération, le 22 juin 2010. Il y a illustré la totalité du journal, qui a changé son format exceptionnellement pour cette journée. Lagerfeld a aussi apporté son point de vue sur certains articles, tant dans les sections sports que politique. Le quotidien justifie le choix de Lagerfeld aux commandes pour ses prises de positions sur l’actualité, sa passion de la presse et son regard sur la société comtemporaine. Le coup de pub pour le journal est immédiat, et la dernière de couverture est rapidement vendue à…Coke, évidemment, qui reprend alors sa campagne dont Lagerfeld est le porte parole-créateur.

Tendance du moment, Lagerfeld est partout. Mais il choisit avec minutie ses différentes apparitions auprès de marques ou de médias. S’il n’y a priori pas de cohérence avec l’imagerie Chanel, ses petits “à côtés” ne nuisent en rien au capital de la marque. Nous avions parlé, dans le magazine Infopresse du mois d’avril 2010, d’une tendance qui persiste depuis plusieurs années: la co-création de produits avec des célébrités pop: Lady Gaga, Madonna, U2. Ici, au delà du marketing, Lagerfeld démontre qu’il contrôle à la fois le produit, sa publicité, et ses relations avec les médias. Et il est le seul à pouvoir se le permettre…

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Le dernier Opus de Prince n'était disponible qu'en achetant le magazine Courrier International

Bon, qu’on se le dise, la musique du prince est à l’image des entrevues qu’il accorde au compte goutte: décalée. Le plus étonnant, c’est sa vision de la diffusion et de la distribution de sa musique. Connu depuis ses débuts pour sa totale indépendance de création – le fameux produced, composed, arranged and performed by Prince est devenu sa marque de commerce, le chanteur n’a cependant jamais caché ses conflits avec Warner. Il s’estime “esclave” de ses contrats et produit dès les années 90, au pic de sa carrière, ses albums sous un label plus confidentiel, NPG Records, utilisant un symbole imprononçable pour contourner le contrat qui lie son nom à sa maison de disque officielle.

Dans les premières années de l’apparition d’Internet dans les foyers, il propose à ses fans la mise à disposition de sa musique, tout en leur permettant d’acheter ses disques dans des circuits alternatifs: concerts, téléphone, catalogue. En 2004, son album Musicology est donné à la sortie de son concert pour toutes les personnes ayant acheté un billet. Et en 2007, Prince a marqué le monde de la musique en diffusant son album Planet Harth via l’édition dominicale du Daily Mail. Une première du genre.

En presque 10 ans, Prince a chanché sa façon de diffuser sa musique, ouvrant le chemin à de nombreux chanteurs qui claqueront la porte de leur maison de disque pour gagner plus en éliminant des intermédiaires. Public Enemy dans les années 90, Artic Monkey début 2000 ou Radiohead en 2007, plusieurs groupes ont testé la diffusion de leur musique via le web. Mais l’arrivée d’Itunes Store en avril 2003 va changer la donne: le géant américain empoche au passage de la vente de disque un poucentage important des recettes. Radical depuis toujours dans ses façon de faire, Prince se questionne dans son entrevue : “Pourquoi est-ce que je donnerai encore mes nouveaux morceaux à Itunes? Ils refusent de me verser une avance”. Il a aussi fermé son site Internet, considérant que c’est un média “dépassé” et que “tous ces trucs numériques n’ont rien de bon”. Un brin réac, le Prince. Il persiste alors à diffuser sa musique gratuitement dans la presse.

Et son modèle économique? Certes, les contrats avec les différents journaux qui diffuseront son CD lui permettent de rentabiliser une partie de la production (Courrier International en France, Rolling Stone en Allemagne, Daily Mirror en Grande-Bretagne, Het Nieuwsblad en Belgique), mais ce sont ses concerts qui se chargent du reste. Madonna, Britney Spears ou U2 appliquent une formule semblable mais moins radicale: des billets de concerts vendus à prix d’or, alors que la musique est téléchargeable pour presque rien sur Internet.

Ce modèle, l’auteur et rédacteur en chef du magazine Wired Chris Anderson, que nous avons reçu à Montréal il y a quelques années, l’explique dans son livre Free, paru il y a quelques années: rendre gratuit tout ou partie de ses produits ou services et trouver d’autres sources de rémunération. Produits dérivés, concerts etc.

Mais le modèle de Prince semble cependant limité: son absence sur Internet lui empêche une proximité avec son public qui semble essentielle aujourd’hui. Comment pourra t-il renouveller son public avec une image si old school? Aurait-il besoin d’un relationniste 2.0 pour lui conseiller de s’ouvrir un compte Twitter?

À contre-courant, Prince semble continuer de remplir les salles en distribuant sa musique dans les journaux… signe que le média imprimé n’est pas encore tout à fait mort.

MAJ: Comme me le fait remarquer mon confrère Laurent Simon Lapierre, Chris Anderson, dans la dernière édition du magazine Wired, parle du déclin du web au profit des interfaces sociales. Un article intéressant à lire ici: wired.com/magazine/2010

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Louis-Philippe Eno, réalisateur chez Jet Films, a réalisé un projet musical et visuel qui regroupe 13 artistes internationnaux

Le projet « Dark Night of the Soul » est un album qui regroupe 13 compositions musicales de Danger Mouse (réalisateur de certains albums de Beck & Gorillaz et membre de Gnarls Barklay & Broken Bells), avec la participation de plusieurs artistes de renom dont: The Flaming Lips, Gruff Rhys, Jason Lytle, Julian Casablancas, Black Francis, Iggy Pop, David Lynch, James Mercer, Nina Persson, Suzanne Vega and Vic Chestnutt.

Pour chaque pièce musicale, David Lynch a développé un visuel narratif et un univers propre à chaque musique.

L’album est mis en vente dès demain en Amérique du Nord et l’exposition des photos de Lynch a entrepris sa tournée, s’arrêtant à New York ces jours-ci.

Nous, on aime!

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Monocle conseille à Montréal d'améliorer ses transports en créant un tramway

Ce numéro spécial sort une fois par année et tout le monde l’attend (enfin, au moins moi). Cette année, le magazine Monocle, qui a développé son propre classement des villes les plus agréables à vivre au monde, à décerné la 19e place sur 25 à Montréal. Statut quo pour notre ville qui avait la même place l’an passé, et qui était classée 16e en 2008. Les critères de classement du magazine sont basés sur sept grandes variables:

1. Le nombre de jour de soleil par année (cela ramonte le moral, il parait)
2. Le nombre d’espaces communs pour se détendre
3. La fierté des citoyens
4. Des résidents exceptionnels
5. Une vision du futur
6. Des espaces verts utilitaires
7. Une aura d’élégance et de mystère

Le magazine nous apprend donc, entre autre, qu’il y a 10 838 cambriolages par an à Montréal, que les espaces verts sur l’île ne représentent que 3.3% de la superficie totale et que tout bon citoyen peut acheter un café dans l’un des 38 Starbucks (un indice qui leur permet de voir le développement commercial de la ville). De ce regard extérieur sur Montréal, on retiendra que l’on ne peut plus se reposer sur le fait que la qualité de vie est meilleure ici parce que tout y est moins cher, que les infrastructures pour les automobiles sont désuètes et qu’il est important de développer davantage d’espaces verts. Le conseil de Monocle pour une ville meilleure? La mise en place d’un Tramway en ville.

Après Zürich l’an passé, c’est la ville de Munich qui rafle cette année la place convoitée de la ville la plus agréable. Paris remonte dans le classement en 7e position. Alors que les pays européens dominent, Portland est la seule ville américaine présente dans le magazine.

Que penser d’un tel classement? La tendance, de plus en plus nette, pour des villes à taille humaine, où les commerces de quartier, les espaces verts et le charme romantique sont des atouts de taille. Montréal devrait-elle renforcer davantage son côté “petit village international”, où il fait bon vivre? Doit-on s’inspirer de Barcelone, qui, tout en modernisant ses infrastuctures, à réussi à développer une image populaire? Ou de Copenhague, qui a fait du vélo sa religion? Ou encore de Lisbonne, la ville montante, qui profite d’un boom culturel fort?

Quoiqu’il en soit, j’ai déjà envoyé ma copie à Monsieur le maire Tremblay. À bon entendeur…

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Philip Thomas, CEO des Lions de Cannes a fait plusieurs annonces pendant le festival, remettant notamment en question le nom même de l'événement

A peine revenu du festival de la publicité de Cannes, où nous tournions des entrevues pour Infopresse,  un premier bilan se dessine: la remise en question de la définition de la publicité telle que nous la connaissons. D’abord, lors de la cérémonie de cloture, le CEO du festival, Philip Thomas, dans un discours aux délégués, a annoncé deux changements de taille: la mise en place d’une nouvelle catégorie, basée sur l’efficacité d’une campagne publicitaire, et la réflexion sur le nom même du festival. “L’évolution de l’industrie doit motiver une remise en question constante de notre côté. C’est une rélfexion que nous allons amorcer dès cette année, en concertation avec vous tous” a t-il dit, samedi soir dernier, dans le grand auditorium du Palais des Festivals.

La mise sur pied d’une catégorie jugeant l’efficacité d’une campagne publicitaire est un positionnement majeur de la part du plus gros festival de création au monde, et s’inscrit dans la continuité de la première Young Marketers competition, davantage axée sur la stratégie que les résultats. Il aura cependant fallu attendre 57 ans (date de création du festival) avant que l’organisation ne se penche sur la question.

Aussi, depuis quelques années (certainement depuis que Dove a remporté le best of show pour son clip viral “Evolution”) l’influence du web sur la création et la diffusion est totale. Cette année encore, le web – et particulièrement les réseaux sociaux – sont partout. Mark Zuckerberg, fondateur de Facebook, est nommé personne média de l’année, alors que les deux prix les plus attendus du festival ont été attribués à des opérations qui comprenaient une stratégie créative axée sur le 2.0. En effet, le Grand Prix Integrated est allé à la campagne – très – sociale de Best Buy, réalisée par Crispin Porter, et le Grand Prix Tinanium a été remis à Nike Livestrong, par Wieden Kennedy. Du côté des conférences, il est éloquent de voir que le viral, l’interaction avec le consommateur et les réseaux sociaux ont pris le dessus sur l’éternel débat sur la création.

Les différentes entrevues que nous avons réalisées avec des publicitaires internationnaux se recoupent toutes. Pour Nick Law, en charge de la création de Nike chez RGA et Richard Pinder, VP des opérations de Publicis monde, le point de rupture à été la crise économique. “L’an passé a de loin été l’année la plus intéressante pour moi“, nous a confié Richard Pinder, qui explique qu’il a du complètement revoir son modèle d’affaires et ses façons de faire. Même son de cloche du côté de Patrick Beauduin, de chez Cossette, qui vient au festival depuis près de 30 ans. “On a clairement vu un changement dans les deux dernières années”. Pour lui, une marque aujourd’hui doit être plus proche de ses consommateurs, et les impliquer davantage, comme l’exemple primé cette année de la campagne “Replay” de Gatorade, développée par l’agence TBWA/Chiat aux États-Unis.

Cannes 2010 – Entrevue avec Nick Law from Infopresse on Vimeo.

L’année prochaine nous dira l’ampleur de ces changements. Et il est clair que les questions que se pose le festival sont les mêmes soulevées par l’industrie ici. Quels seront les nouveaux modèles de rentabilité des agences? Comment mieux intégrer le consommateur dans ses campagnes publicitaires? Et quels seront, demain, les nouveaux enjeux dans la façon de communiquer? Chez Infopresse, notre vision de la publicité a aussi changé dans les deux dernières années: influence du design, intégration des enjeux des communications interactives et de l’événement: la communication devient globale, et la convergence entre les plateformes une nécessité.

Quel sera le prochain nom que le festival donnera à la publicité? Communication? Interaction? Créativité? Les paris sont ouverts. Rendez-vous dans quelques mois… D’ici là, rien ne nous empêche de leur envoyer quelques suggestions.

MAJ: Dans le programme de cette année, on peut remarquer à la dernière page le logo du Festival inchangé, mais avec une nouvelle ligne: “58th festival of creativity”.

MAJ2: Je vous invite à aller voir les vidéos que nous avons réalisées sur place sur notre plateforme Vimeo.

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Mark Zuckerberg, l'invité le plus attendu sur la croisette pour le festival de la pub à Cannes, sur la croisette mercredi, entouré de ses gardes du corps

Nommé personne média de l’année par le festival, Mark Zuckerberg est invité à répondre aux questions d’une journaliste de AdAge ce matin. A peine quelques minute après l’ouverture des portes, l’auditorium Debussy est déjà plein et la sécurité commence à refouler les longues files qui s’amassent devant les portes closes. Nous sommes au second rang, juste derrière une nuée de photographes, équipés par des objectifs aussi impressionnants que ceux des paparrazzi qui doivent attendre à longueur de journée devant Buckingham Palace. À côté, un homme fait exploser son iphone (au sens littéral du terme), créant une épaisse fumée blanchâtre dans la salle. Ni pompiers, ni déplacement de foule. Ce n’est vraiment pas le moment, tout le monde attend Zuckerberg d’une minute à l’autre.

Noir. Silence. Entrée en scène. Applaudissements. Cris. Crépitement des flashs. Silence. On commence.

Pendant son entrevue, Mark Zuckerberg a parlé de sa vision d'avenir, et de l'expansion de Facebook dans le monde

Pendant quarante-cinq minutes, pas une de plus, la journaliste posera des questions tant sur la vision de sa marque, de la protection de la vie privée, et du rayonnement international de la plateforme. Mark Zuckerberg, qui ressemble encore physiquement à un ado américain, impressionne par son franc parlé et la pertinence de ses propos. À la question “considérez-vous vraiment Facebook comme un média?”, il répondra poliment “Non. Plutôt à une entreprise de technologie”. Puis il nuance: “mais comme beaucoup d’entreprises de technologies nées avec un rôle social, nous nous apparentons de plus en plus à un média”. Pour lui, il est essentiel de penser un modèle d’affaire avec une vision à long-terme. “Lancer un produit et espérer qu’il fasse le plus d’argent à court terme ne m’intéresse pas”. Pour lui, “bâtir une entreprise aujourd’hui, c’est avant tout bâtir un produit”. Et la montée en puissance des réseaux sociaux permet désormais de bâtir un produit seul, dans son sous-sol, ou presque.

Facebook, qui par ailleurs rassemble des millions d’utilisateurs dans le monde entier en 70 langues, connaît cependant un taux de pénétration moins important dans certains pays comme le Japon, la Chine et Russie. Mark Zuckerberg assure pourtant que la croissance, notamment en Russie, est très importante en ce moment, et qu’elle va bientôt accoter celle des autres pays dans le monde.

Sa vision de l’avenir? Il faudra construire des marques encore davantage autour de la communauté. La sur-personnalisation des produits sera payante, et le web et les réseaux sociaux permettront de mieux adapter les produits et son discours à ses consommateurs. Quand on lui demande si Facebook peut palier au manque de budgets des gouvernements, il répond que son entreprise permet à des groupes de se créer autour de la défense d’intérêts communs. Développer une dynamique de quartier, faire levier pour la construction d’une voie ferrée, Facebook devient un outil de plus pour se rassembler.

Il note aussi que la plupart des applications utilisées par les membres de Facebook ne sont pas développées par l’entreprise mais par des développeurs externes, signe d’une tendance lourde selon lui: l’avenir passera par la co-création de plus en plus massive d’interfaces technologiques directement pensées et réalisées par les utilisateurs. Et, annonce oblige, Mark Zuckerberg a avoué que Facebook dépasserait les 1 millard d’utilisateurs cette année.

Puis finalement, la discussion achevée, les lumières de la salle se sont allumées de nouveau, laissant filer le jeune prodige côté coulisses, ne permettant ni aux délégués ou journalistes poser de questions. Il nous aura fallu courir dans les couloirs sinueux du palais des festivals pour le capter une fraction de seconde à l’entrée des artistes, ou, accompagné de son armée de relationistes, il lachera un “awesome tee-shirt guys”. Merci bien. On avait prévu le coup avec des chandails flanqués de son désormais célèbre “I Like” Montréal…

Des chandails clin d'oeil, créés par nos amis de Bombe.tv, on fait leur effet après la conférence auprès du fondateur de Facebook

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De plus en plus, la définition du statut social passe par la reconnaissance acquise grâce au web, et plus seulement par la consommation de biens matériels

Le dernier rapport de la firme de tendances Trendwatching, qui décryptait les différentes typologies de statuts, faisait état de quelques pistes intéressantes. L’émergence du web et l’explosion des médias sociaux changent la façon dont les gens prouvent leur statut social. Aujourd’hui, le facteur “connection” devient un élément d’affirmation de son statut de plus en plus important. Combien avez-vous d’amis sur Facebook? Qui sont vos amis? Combien de fois mettez-vous à jour votre compte Twitter? Quels sont les endroits que vous fréquentez et qui transparaissent sur FourSquare? Avez-vous un blogue? Combien avez-vous de commentaires? Qui fait ces commentaires? Combien de fois a t-on vu votre vidéo sur Youtube? Autant d’indices qui feront de vous un prescripteur sur la toile.

Dans une chronique Infopresse, Florence Girod, directrice de la planification créative chez Cossette, avait d’ailleurs inventé des “mensurations web”: un amalgame de chiffres qui font de vous une personne respectée – ou non sur Internet.

Et cela se traduit déja dans le discours ou l’approche de certaines marques. Britney Spears, par exemple (si l’on considère que c’est une marque) est la personne la plus suivie au monde sur Twitter avec plus de 5 millions de “followers”. Sa stratégie? Donner quelques exclusivités sur sa vie perso, en échange d’un énorme bruit promotionnel sur ses tournées, disques, et produits dérivés. Et s’assure une image d’une personne généreuse et accessible. D’autres marques lui ont emboité le pas, alors que monsieur et madame tout le monde peuvent eux aussi se bâtir une réputation sur le web, et affirmer ainsi leur statut social à leurs pairs (ce qui ne coûte rien, ou juste du temps, en comparaison à l’achat d’un bien matériel faire-valoir).

Cependant, loin d’être mort, le “consommez plus, et le plus cher” est une tendance qui perd de la vitesse. La voiture, la montre, la maison: tous ces objets socialement visibles réduisent le stress lié à la perception des autres sur soi. De nombreuses marques utilisent donc encore un discours où l’exception – du prix – et la rareté sont des attributs majeur du produit (la plupart des marques de vêtement de luxe prônent un mode de vie hors du temps et unique, comme le font Dior, Gucci, Chanel).

Les matelas Hastens, des lits facilement reconnaissables à plus de 60 000 dollars, signe que la consommation ostentatoire n'est pas morte

Néanmoins, les considérations éthiques, de développement durable et la prise de conscience généralisée de la classe politique sur les enjeux d’une consommation plus responsable ont fait émerger une nouvelle tendance: l’affirmation de son statut social à travers sa capacité à donner (plus souvent appellée la génération générosité). Les marques, par extension, ont commencé à proposer un discours qui laisse transparaître fortement des valeurs sociales. Dove, par exemple, s’est appropriée le terrain de l’estime de soi. Nike, celui du dépassement de soi. Toyota, la conscience écologique. Acheter un de ces produits, c’est donc affirmer ses valeurs et son positionnement social à son entourage immédiat.

A travers ses campagnes de pub, Nike s'est approproprié le terrain du dépassement de soi.

Reste à savoir si le statut social virtuel est aussi viable en dehors de la toile… Qui a dit que l’achat d’une bonne vieille Lexus n’était plus utile pour épater ses voisins?

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Nespresso a amorcé un partenariat avec le Festival de Cannes depuis plusieurs années, et assure une forte présence sur les lieux officiels de la croisette

Et ce qui est assez incroyable avec Cannes, c’est la pertinence dans le choix des partenaires et des marques officiellement présentes. Les organisateurs du festival veillent à choisir des partenaires avec qui ils pourront nouer une relation à long terme, et qui apportent une plus-value à l’événement. Dès lors, les activations de commandites sont développées en fonction des objectifs de la manifestation et des besoins spécifiques du festival. L’Oréal, Renault, Nespresso, Chopard, Piper et plus récemment San Pelegrino, les 17 partenaires officiels de la manifestiation occupent donc un terrain méticuleusement choisi.

Rien de nouveau pour la marque mondiale de cosmétiques L’Oréal cette année, mais une stratégie en place depuis plusieurs années qui fonctionne bien: une présence soutenue sur les communications officielles sur festival, le titre de “maquilleur officiel” et la présence d’un bataillon d’égéries sur le tapis rouge, le tout relayé quotidiennement sur son site Internet. Diane Kruger, Evangeline Lilly, Cheryl Cole ou Aishwarya Rai, toutes soutiennent la marque et ont foulé le tapis rouge plusieurs fois pendant la quinzaine. L’une d’entre elle a même remis un prix lors de la cérémonie de clôture. Les retombées de presse sont énormes; L’Oréal achète aussi beaucoup d’espace média dans des magazines féminins et de cinéma pendant la durée de l’événement. Impossible donc pour une autre marque, aussi prestigieuse soit-elle, de s’affirmer pendant la manifestation. Finalement, le choix des égéries, toutes des actrices ayant une actualité relativement récente dans différents pays simultanément, permettent d’assurer une large couverture a l’international.

Evangeline Lilly et Doutzen Kroes foulent le tapis rouge pour honorer une partie de la commandite de l'Oréal, partenaire majeur du festival.

Outre les partenaires comme Renault, qui fournissent les voitures, ou LG, le matériel informatique (cellulaires, téléviseurs), certaines marques sortent du lot et ont proposé cette année des exploitations particulièrement remarquées. La marque de café Nespresso, qui appartient à Nestlé, a construit un café à l’intérieur même du palais des festival, véritable espace d’échange entre cinéphiles, journalistes et professionnels du grand écran. On y déguste un café au comptoir ou dans des fauteuils, et on y découvre – discrètement, les dernières capsules ou les nouvelles machines à café proposées par la marque. Un espace intelligent, puisqu’il correspond parfaitement aux valeurs de la marque (détente, dégustation et convivialité).

La boutique Nespresso, dans le palais des festival, accueille journalistes, cinéphiles et professionnels du cinéma

San Pellegrino, la petite dernière en date des partenaires du festival pousse encore plus loin le concept d’espace éphémère et crée la Trattorria San Pellegrino, un restaurant hors du temps et de la foule cannoise. La marque propose alors aux festivaliers de goûter la cuisine de trois chefs de renom, qui utilisent tous des produits traditionnels italiens. Le lien avec la marque, qui se positionne comme une eau de restaurant raffinée et qui se boit avec une cuisine de qualité, est bien illustrée ici. La sensation de “bulle”, générée par l’architecture du lieu, crée un moment de détente dans la pagaille ambiante. Un bon coup pour une première association avec le Festival. Petit bonus, San Pellegrino a également développé spécialement pour le festival des bouteilles en édition limitée, intitulées “Étoile de Cinéma”, et disponible uniquement sur le site de l’événement.

Le restaurant éphémère San Pellegrino, une bulle de quiétude dans la frénésie cannoise

A Cannes, le choix des commanditaires semble donc être basé sur un critère fondamental: l’apport au déroulement même de l’événement. L’Oréal, Chopard, Renault, Nespresso ou San Pelegrino, toutes ces marques tentent de faire vivre une expérience qui véhicule leurs valeurs… et d’associer leur nom avec l’une des nombreuses personnalités présentes sur place. Reste à savoir qui de Brad Pitt ou de Tim Burton sortira de premier de sa chambre d’hôtel, une bouteille de San Pellegrino ou une tasse de café Nespresso à la main…

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La Salle a Manger, une idée resto pour profiter de la ville au printemps, selon le New York Times. Photo: En Route

Parmi les activités suggérées, on retrouve les prochaines portes ouvertes design les 1er et 2 mai. On peut aussi aller faire un tour au très bon festival numérique Mutek du 2 au 6 juin, et danser les dimanche au parc Jean-Drapeau avec les Picnik Électronik.

Côté restos, les américains iront goûter la cuisine du très bon Samuel Pinard à la Salle a Manger, et repartiront, repus, sur leurs Bixi tout frais sortis des entrepôts de la ville.

Avec la neige qui se profile à l’horizon des prochains jours, mieux vaut que les New Yorkais attendent la semaine prochaine avant de goûter aux charmes montréalais. A bon entendeur…

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Notre consommation des médias, parfois excessive, ne nous empêche t-elle pas de vivre pleinement et d'apprendre mieux?

_Lundi, 7 heures 30.
Mon réveil sonne. Homier  Roy me tire de mon engourdissement matinal. Première claque: des morts, des campagnes politiques ratées, un nuage de fumée qui ne part pas, des aéroports bloqués, une nouvelle pièce de théâtre sur Vian au TNM qui commence bientôt. J’éteins. Je reprendrai plus tard.

_Lundi, 7 heures 45.
Toujours dans mon lit, j’attrape mon iphone. Je commence par regarder les alertes du Monde.fr. Encore des morts, des sarkozy-story sans intérêt, une grève que je ne subirai pas. Je poursuis vite en glissant mon doigt sur l’application Facebook. Un nouveau film de mon frère Maxime au Vietman. Des nouvelles de nouveaux amis que je ne connais pas (encore), et de certains que j’aurais envie d’oublier, mais que je n’ose pas supprimer. Je ferme. J’ouvre mes courriels du bureau. 142 nouveaux messages. Des communiqués tombés pendant la nuit, pour la plupart, que je n’ai pas tous la force de regarder. Une invitation pour un vernissage d’une expo à Saint-Anne de Beaupré. Je n’irai pas. Douze newsletters (AdAge, Stratégies, Buzz, Trendwatching, Nelly Rodi…) que je garde pour un peu plus tard, peut-être. Je ferme. J’ouvre à nouveau, ma boite Gmail cette fois. D’autres newsletters, parfois les mêmes. Je quitte. Il est temps de se lever.

_Lundi, 8 heures 15.
Après une douche rapide en écoutant de nouveau Radio-Canada, je vais déjeuner. Je me suis désabonné de la Presse papier la semaine et du Devoir depuis que j’ai mon aillephone. Je scroll frénétiquement l’application Cyberpresse en mangeant mes céréales, puis celle de Branchez-vous, la nouvelle de Stratégies, re-celle du Monde, puis rapidement, du New York Times. Je lis tout. Je ne retiens pas grand chose. L’essentiel, diront certains. Mais je twitte pareil, tantôt sous mon nom, tantôt sous celui d’Infopresse. En fait, je double-twitte. Et je re-twitte aussi. Parce qu’on ma dit que c’était bien ça, de re-twitter les gens qui me twittent (”on” étant un expert ès web).

_Lundi, 8 heures 45.
J’arrive au bureau (court laps de temps, j’habite proche). En marchant, j’écoute un bout du podcast de Christiane Charette de la veille.  Au bureau, je ramasse à la réception le Devoir, la Presse, le Journal de Montréal, The Gazette et le Globe and Mail, par habitude. J’en choisi un au hasard et le dépose du mon bureau. Je prends mon café et ouvre mes courriels, sur mon ordinateur cette fois. 24 nouveaux messages depuis mon réveil. Des newsletters pour la plupart. Des articles du Devoir déjà parcourus, des émissions webtélé sur la pub, des courriels auxquels je dois répondre. Des CV. Des articles de blogues que l’on m’envoie. Et depuis quelques mois, je reçois aussi les commentaires des lecteurs sur les nouvelles Infopresse.

_ Lundi, 9 heures, 10 heures, 14 heures, 17 heures…
La journée commence vraiment. Celle du travail. Réunions. Rendez-vous. iPhone. Revue de presse matin. iPhone. Twitts. Re-Twitts. Facebook. Dîner. iPhone. Point après midi. Conférence. Écriture d’un billet. iPhone. Arrêt. Téléphone. Courriels. iPhone…

A lire trop vite, trop consommer sans penser, ne perd t-on pas un peu toutes nos facultés d’attention?

Ce lundi, quand je suis rentré chez moi, j’ai tenté de re-lire Neiges, d’Orhan Pamuk, un roman que j’aime. Soudainement, l’histoire m’a semblée sans vie, lente et terne. Soudainement, j’ai pris conscience que je ne pouvais pas me concentrer plus de quelques pages sans lorgner mon ordinateur et mon téléphone, dont l’écran clair s’allume toutes les deux minutes pour m’avertir de nouveaux messages-status-dépêches en provenance d’applications diverses.

Alors ce jour là, impuissant devant mon roman, je me suis demandé ce que j’avais retenu de ma journée. Pas grand chose je me suis dit. Qu’avais-je réellement lu, assimilé? Pas grand chose non plus. Il me semble, pourtant, que quelques années en arrière, avant Facebook, Twitter et autres réseaux 2.0, je rentrais chez moi en ayant la sensation d’être pas mal plus intelligent que le matin. A lire trop vite, trop consommer sans penser, ne perd t-on pas un peu toutes nos facultés d’attention, et au passage, carrément, quelques neurones? Et pendant ce temps, que se passe t-il, là, dehors, un peu plus loin?

Bien sûr, le sujet n’est pas nouveau. Malcolm Gladwell en avait parlé longuement dans une entrevue donnée au Globe and Mail, ou il expliquait pourquoi il s’était “coupé” des réseaux sociaux. Marie-Claude Ducas, dans un billet sur son blogue, soulevait également cette soif de simplicité qui anime plusieurs grands gourous des médias, à commencer par l’hypnotique Tyler Brûlé. Dans une entrevue que Marie-Claude a réalisée – et qui sera publiée dans Infopresse le mois prochain, l’éditeur de Monocle avouait ne pas demander à ses journalistes de bloguer, twitter ou facebooker pour leur travail, et se refuse, lui aussi, à alimenter la toile de ses commentaires 2.0.

Et cette semaine, dans la Presse, la journaliste Nathalie Collard parle d’une tendance émergente, le “slow média”. En d’autres mots, consommer moins de médias, mais consommer plus intelligemment. Et sans pour autant détruire ses comptes Facebook et Twitter, penser à les utiliser différement.

Ce n’est finalement pas une si mauvaise idée. Alors dès demain, je m’y met. Sans plonger dans un retraite monacale, je vais tenter le slow media. Et je vous reviens dans quelques semaines, histoire de faire le point…sur mon blogue.

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